Esta información es un breve extracto de la recogida en el booklet (20 páginas, en una muy cuidada edición) que acompaña a este disco:
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No hay música más actual que la Música Antigua, en permanente auge en los últimos años. En esta propuesta suenan polifonías vocales que tienen su centro en el contexto ancho y profundo de la música renacentista, pero también otros cúlmenes de la historia de la música que tienen su origen e inspiración, de uno u otro modo, en éstas. Es la música de aquellos días, pero también es la de nuestros días, es nuestra música, la que fluye generosa a lo largo de la historia. Por ello en este #LMDLD20 retomamos un ejercicio que ya plasmamos con gran éxito en nuestro cuarto registro discográfico, Perpetuum Mobile, el de representar las constantes metamorfosis de esa música, como algo enormemente poderoso y vivo, a lo largo de los últimos 600 años de nuestra tradición musical occidental.
En el contexto polifónico se pueden acoger tanto las manifestaciones de la música amatoria, madrigalística, como las expresiones desarrolladas, místicas, de una religiosidad intensa y auténtica. Hemos decidido apostar por programas en los cuales destacamos la polifonía que podía escucharse como música “culta” en la España del siglo XVI y comienzos del XVII. Son Siglos de Oros de nuestra literatura éstos, pero donde además encontramos a los máximos exponentes de la composición musical, no sólo de aquella España, sino del mundo.
Un hermoso contrapunto destacable es el de la polifonía inglesa, que, siendo muy influyente en el resto de Europa en sus comienzos (Dunstable), posteriormente presenta una etapa poco destacada, de influencias francesa e italiana fundamentalmente, y que resurge de nuevo con una fuerza inusual justo en esa época, con la renuncia a la obediencia a Roma decretada por Enrique VIII.
Al mismo tiempo ofrecemos la posibilidad de apreciar de forma entreverada, otras polifonías, como la iniciática de la tradición Franco-Flamenca, en un regreso a las fuentes. Este novedoso juego de contrastes entre la música del Siglo de Oro español y la de otras tradiciones polifónicas, nos permite ver aún con una mayor perspectiva el valor más auténtico de esta música y su enorme riqueza y capacidad de sobrecoger.
De este modo complementamos el programa con una visión contextualizada, si bien concisa, de autores que desarrollan una labor paralela en su actividad musical y que suponen una referencia ineludible, músicos coetáneos en muchos de los casos, que suponen una presencia de primer orden en la composición de los siglos XVI-XVII en el mundo y una influencia posterior totalmente decisiva. Pero no quedará sólo ahí, sino que en este #LMDLD20 también marcamos los pasos de esa evolución musical hasta nuestros días.
En este proyecto, Ars Poliphonica se mantiene totalmente apegada a su tradición en el tratamiento de la música antigua, especialmente a la polifonía renacentista, probablemente uno de los logros más relevantes del arte, pero sin renunciar a nuestra vocación universal de acercarnos a todo tipo de música vocal, de todos los tiempos y en especial contemporánea. Con una única condición: que sea la mejor música. Queremos destacar la puesta en valor (y recuperación) del enorme patrimonio musical que representa la polifonía española, recrear el paisaje sonoro en que se desenvolvían aquellos primeros tiempos y conservarla y ponerla al alcance de todo el mundo. Una vuelta a nuestros inicios sin renunciar a la expresión de otras músicas posteriores basadas en ella y que forman también parte muy importante de nuestra actividad concertística.
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about
Saltamos al Romanticismo, una época que comienza alrededor del 1800 y se prolonga, con el romanticismo tardío y el post-romanticismo, hasta bien entrado el siglo XX. Aparecen efectos de armonía y cromatismos inconcebibles previamente y la música vocal a cappella se ajusta en muchas ocasiones a pequeños grupos de cámara, en obras exquisitas y refinadas donde los compositores realzan sobre todo la expresión de los sentimientos. En muchas ocasiones se utilizaban como base melodías del folclore popular, desarrollándose una faceta típica de la época que fue la de buscar una seña de identidad nacional en la música, intentando resaltar las virtudes del pueblo de turno. Nos vamos a salir de los caminos más trillados (el típico romanticismo alemán de Brahms, Schubert, Mendelssohn, muy hermoso también, por supuesto) y presentamos dos pequeñas joyas de raíz popular pero carácter bien diferente.
Arrancamos esta sección con una preciosa obra casi desconocida del grandísimo Edvard Grieg, compuesta en 1881 sobre una melodía popular y un poema de Olaf Lofthus. Una delicada “rareza” que trata de la añoranza por tiempos y amores pasados: “Mi más dulce pensamiento”.
lyrics
Nu kommer Høsten. Det visne Blad,
det eneste jeg mon sanke,
jeg spinder ind i mit sidste Kvad,
det et min dejligste Tanke.
Aa jeg som tro'de min Kjærlighed
sig evig ung skulde ranke,
kun Mindet ejer i stille Fred,
det er min dejligste Tanke.
Hvor underligt! Over skrinlagt Skat
saa voldsomt Hjertet kan banke.
Jeg kan ej glemme. Ved Dag og Nat
det er min dejligste Tanke.
Naar alting mørkner, er Mindets Blad
min Sjæl en frelsende Planke.
Er det end visnet. det gjør dog glad,
det er min dejligste Tanke.
[Text: Olav Lofthus]
- -
(Mi más dulce pensamiento)
Ahora llega el otoño. La hoja marchita,
Todo lo que puedo reunir,
Cuando estoy girando mi última esquina
Es mi pensamiento más dulce.
Y yo que imaginé que mi amor
Crecería para siempre joven,
Tengo solo un recuerdo en la paz de mi mente,
Es mi pensamiento más dulce.
Qué extraño que por un tesoro tan enterrado
El corazón puede latir tan salvajemente.
No puedo olvidar. De día y de noche
Es mi pensamiento más dulce.
Cuando todo se pone oscuro, los recuerdos
Son la tabla de salvación de mi alma.
Y aunque marchitado, me da alegría,
Es mi pensamiento más dulce.
- -
(My sweetest thought)
Now comes the autumn. The withered leaf,
All that I can gather,
When I'm turning on my last corner.
It is my sweetest thought.
And I who imagined my love
Would grow forever young,
Have only the memorv in quiet pace,
It is my sweetest thought.
How strange that for buried treasure
The heart can beat so wildlv.
I cannot forget. By day and night
It is my sweetest thought.
When all grows dark, my keepsake leaf
is a plank that saves my soul.
Although it has withered, it brings me joy,
It is my sweetest thought.
“...deliciosas musicatessen a cappella...”, “...una sofisticada magia vocal”, “...música infinita y eterna, llega siempre
directo al corazón, sin atajos","...música sincera, pura, desnuda, sin artificios; alimento del alma sin colorantes ni edulcorantes,...”, “...amazing sensual sound and vowel colour...”, “...perfect breath and shared complicity with a superb and very elegant singing,” etc....more
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